Dennis Hopper, el eterno rebelde del cine americano, quien brilló con películas como “Apocalipse Now” o “Speed”, falleció a los 74 años de edad. El actor murió recientemente en su casa de Los Ángeles rodeado de familiares y amigos según las declaraciones de un amigo muy próximo.

El artista murió como víctima de una enfermedad de la próstata, una enfermedad que ya combatía desde hace tiempo y de la que tuvo conocimiento el público en general desde octubre de 2009, cuando el manager del actor divulgó oficialmente la noticia. En los últimos meses, el actor ocupó los noticiarios esencialmente por su divorcio litigioso y muy publicitado de su quinta mujer.Hopper fue de los llamados “rebeldes” de Hollywood, un actor de gran talento que siempre se mostró insatisfecho con el sistema y vivió una vida de grandes excesos, libertinaje y exceso de drogas en varias etapas de su vida.

El actor estudió en el mítico Actor’s Studio de Nueva York donde fue alumno de Lee Strasberg y se estrenó en belleza en el cine con papeles secundarios en las dos últimas producciones de James, en 1955 y 1956 respectivamente. 15 años después seguiría haciendo papeles más pequeños dentro de la pequeña pantalla con apariciones en las principales series televisivas de los 60 y 70.

Durante los años 80 volvería relanzar su carrera con nuevas participaciones en el cine y en los 90 irrumpió en el cine más comercial y taquillero con Speed, Waterworld, entre otras. Su última aparición en el cine convencional fue con “Imágenes de Palermo” rodada en 2008. También incursionó en el cine de animación de la todavía inédita “Alpha and Omega” que se estrenará en noviembre.

Francis Ford Coppola, Jean Luc Godard, Eli Wallach y Kevin Brownlow son los candidatos ideados por la academia de los Oscars para recibir sus honorarios en la próxima ceremonia. Sucederá en la entrega de premios de Governors Awards, que sucede de forma separada al evento principal.

Coppal es uno de los cuatro mencionados que ya cuenta con un Óscar: había ganado en tres ocasiones como guionista por sus películas en los años 70 y una como director en The Godfather 2 (El Padrino 2). Coppola también recibió el premio Irving Thalberg, dado que según ellos refleja una producción cinematográfica de alta calidad según la descripción brindada por el premio.En cuanto a Godard, que cumple 80 años en diciembre, recibirá un premio por haber contribuido al séptimo arte. Su película más reciente, Film Socialisme, tuvo su premiere debut en mayo durante Cannes.

Eli Wallach, más conocido como el feo de “El bueno, el feo y el malo”, recibe un Óscar honorario sin haber recibido nunca anteriormente una indicación o nominación por los organizadores. Wallach poderá ser visto de nuevo en septiembre, actuando en la nueva versión de Wall Street: El dinero nunca duerme de Oliver Stone.

Brownlow también recibe un Óscar por primera vez. Aunque ha trabajado en numerosas ocasiones como director, su papel más significativo es el de historiador y documentalista del cine durante los primeros años de Hollywood.

Governors Awards será celebrado el día 13 de noviembre.

Tras haber trabajado en la broadcast HBO y el tele-filme protagonizado por Al Pacino, “You Don’t Know Jack”, que ha recibido 15 indicaciones para los Emmy, el director Barry Levinson se suma a ampliar su filmoteca detrás de las cámaras. El cineasta será el director de Brother Jack, un drama basado en la vida del activista defensor de los derechos humanos Jack Healey.

Nacido en 1938, Healey, fue pionero en la lucha por los derechos humanos, título que ha defendido en los últimos cuarenta años. En el transcurso de su actividad profesional ayudó a resolver el asunto de las confidencialidades diplomáticas en la atención al público. Es conocido por sucesos como la conferencia de la ONU por los Derechos Humanos decretada en 1990, cuando él y otros activistas bloquearon la entrada en el encuentro de Viena porque la ONU no quiso aceptar al Dalai Lama en la conferencia.

El guión de la historia ha sido escrito por Harley Peyton que ha trabajado con el director en otras películas secundarias. Una de las películas más populares de Levinson es Rain Man.

Seguramente habrán oído nominar la película Rome Express, o quizás hasta la hayan vista. Pues fue filmada en 1932 y la escena se desarrolla en los vagones de un tren que existió de verdad, la línea Rome Express, que conectaba París con Roma. La película fue dirigida por Walter Forde y escrita por Sidney Gilliat y Clifford Gray.

El tema en el que está centrada es un cuadro de Van Dyck que ha sido robado y su ladrón se encuentra en ese tren; así que un cierto personaje misterioso va a buscarlo, mientras tanto el cuadro pasa en las manos de muchas personas.

Pues esta película que ya es un clásico de por si tiene un remake: Coche-cama a Trieste, del 1948.

También en esta película la acción se desarrolla en un tren expreso, pero esta vez las ciudades conectadas son París y Trieste, una ciudad del norte de Italia. En esta ocasión a ser robado será un diario de una persona anónima de la Embajada de París, pero el ladrón para lograrlo deberá matar al guardian. También esta vez habrá quien intente recuperar el diario, que pasará por muchas manos. Bueno, una película de espionaje apta para todos los públicos.

Ficha técnica.

Titulo Original: Sleeping Car to Trieste
Genero: Espionaje
Año: 1948
Duración: 95 min.
País: Reino Unido
Director: John Paddy Carstairs
Reparto: Jean Kent, Albert Lieven, Derrick de Marney, Paul Dupuis, Rona Anderson, David Tomlinson, Bonar Colleano, Finlay Currie, Grégoire Aslan, Alan Wheatley, Hugh Burden, David Hutcheson, Claude Larue, Zena Marshall, Leslie Weston.

Hoy deseo hablarles de esta copia ficticia compuesta por Scarlett O’Hara. (Vivien Leigh) y Rhett Butler (Clark Gable), en la película del 1936 “Lo que el viento se llevó“.

Ya la elección de los dos actores es muy acertada. Sea Vivien Leigh que Clark Gable, eran dos personas con un grande encanto y atractiva, sea física que caracterial, y sobre todo estaban dotados de un carácter muy fuerte que a veces contrastaba; lados que se han llevado al escenario donde el roce y choque de estos “dos fuegos” era mucho más evidente.

Para entender bien el amor/ odio que hay entre los dos debemos conocer un poco mejor los personajes.

Por un lado Scarlett O’Hara es una joven caprichosa del sur de América que se cree de estar enamorada de Ashley Wilkes, que por lo contrario es un hombre sencillo. Así que decide de no casarse con él porque no le puede dar todo el lujo que ella busca y que en cambio encuentra en el mujeriego Rhett Butler.

Rhett ama de veras de Scarlett e intenta demostrárselo cantidad de veces en su vida, pero ella lo trata siempre mal y continúa creyéndose de amar a Ashley.

Scarlett y Rhett tendrán una hija que morirá en un accidente de caballo, otro motivo que los verá alejarse como copia, una de las muchas veces.

Digo que Scarlett se cree de amar a Ashley, pero que no es un amor verdadero,  porque solo al final de la película se dará cuenta de que en verdad ha siempre amado a Rhett, y lo descubrirá cuando ya será demasiado tarde. Por eso la veremos llorar sola y se tendrá que consolar con su otro amor, “la tierra”, pero dentro de sí seguirá siendo una mujer sola.

La bellísima Ingrid Bergman fue una actriz sueca que tuvo mucha fama y muchos reconocimientos. Nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo y falleció (curiosidad: el día de su cumpleaños) el 29 de agosto de 1982 en Londres, a los 67 años de edad, tras un período de triste enfermedad.

La Bergman es considerada uno de los mitos del cine y el American Film Institute la ha situado al cuarto puesto como la estrella más importante de la historia del cine.

Quedó huérfana muy pequeñita y decidió hacerse actriz para combatir su gran timidez. A los 18 años logró entrar en la Real Escuela de Teatro dramático al igual que la Greta Garbo (otro ìcono del cine).

Se casó con el dentista Petter Lindström con el cual tuvo una hija en 1938, Pia Lindström que trabajó como periodista; aunque más tarde tuvo otros hijos con su segundo marido, el director de cine Roberto Rossellini: Roberto Ingmar Rossellini (que trabaja en la financia) y las dos gemelas Isabella Rossellini (actriz y modela) e Isotta Ingrid Rossellini (escritora).

Ingrid Bergman llega al éxito en el año 1942 con la interpretación de Casablanca, al lado del guapísimo y afascinante Humphrey Bogart. Pero otras películas por las cuales es recordada son:

• Asesinato en el Orient Express, con la que ganó un Óscar como mejor actriz y un premio BAFTA.
• Juana de Arco.
• Anastasia, con la que ganó el Globo de Oro.
• El albergue de la sexta felicidad.

Aunque las películas que hizo fueron muchas y hasta trabajó con Alfred Hitchcock, por decir un nombre.

Y yo estoy cierta de que ha quedado en el corazón de muchos.

Web Oficial/ ingridbergman.com

Hace 25 años que se estrenaba en los cines de América la película “Los Goonies“, dirigida por Richard Donner y escrita y producida por Steven Spielberg.

Aunque va dicho que para entonces no es que fuera este gran éxito y este quizás lo alcanzó luego en la televisión. Si ustedes tienen como yo unos 30 años seguro que la han visto.

Pues no obstante eso de que la crítica no habló bien, esta película muy temprano se convirtió en un clásico, un culto de los años 80.

Esa pandilla de chavales en busca de un tesoro gustaba. ¿Recuerdan los nombres? Mikey Walsh, Chunk, Brandon Walsh, ‘Mouth’, ‘Data’, Andy Carmichael y Stef. ¿Y se acuerdan de Willy el Tuerto? Era el pirata al que pertenecía el presunto tesoro. ¿Y los Fratelli? ¿Les suena algo? Eran la familia de gánsters que querían llevarse el tesoro.

Bueno, pues vaya aventura que se pegaron los chavales ahí en las entrañas de la tierra.

Yo pienso que también a los niños de hoy podría gustarle la peli. Aunque quizás agraden más el videojuego que lanzó la Nintendo a finales de los 80, bueno que ahora los videojuegos que tiene la juventud son de lo más moderno, pero está bien eso de recordar épocas pasadas.

Así que si tienen la posibilidad pueden volver a ver la película o enseñarla a sus hijos. Y mientras sus hijos se ven la peli, quizás los hijos de los Goonies protagonicen la segunda parte, así se va diciendo por ahí.

A propósito, quien sabe como habrán crecido. Y además que ahora el Gordi, de gordi nada!

Los amantes de las películas clásicas, si no se han modernizado demasiado y todavía tienen un vídeo registrador, podrán adquirir la película del 1925 en blanco y negro que aquí les presento: “El gran desfile“. Cuyo título original es “The Big Parade“.

La película está dirigida y escrita por King Vidor, con la que el director de cine estadounidense logró su primer éxito, no obstante tenía ya trabajos precedentes.

Entre los actores principales tenemos los siguientes.

• John Gilbert, conocido como “el gran amante”, fue una gran estrella del cine mudo. Murió jóven y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
• Karl Dane, actor y humorista del período del cine mudo. Murió a los 47 años por suicidio. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama.
• Renée Adorée, de origen humilde fue una actriz francés del cine mudo de Hollywood. Murió en pobreza de tubercolosis, pero también tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Visto así parece que todos los actores que participaron a esta película no tuvieron mucha suerte en su vida, pero no es así, también tenemos a una Claire Adams que tuvo una vida larga, así como otros actores.

El argumento trata de tres jóvenes chicos norteamericanos que se alistan al ejército para luchar durante la Primera Guerra Mundial. Entre los 3 Jim es el hijo de un importante empresario, mientras los demás son de clase media. Jim, como los demás, se deberá enfrentar con los horrores que trae una guerra y terminará enamorándose de una campesina francesa. Un amor que no podrá ser consumido por todos los varios problemas derivados de la guerra misma, aunque él regresará para buscarla.

El clásico filme de Wall Street, lanzado en 1987, contará con la participación de Michael Douglas como el magnate millonario Gordon Gekko y Oliver Stone como realizador. La secuela surge más de dos décadas después del primer título, según avanzan los estudios 20th Century Fox.

“Emergiendo de una prolongada temporada en prisión, Gekko vuelve a verse del lado de fuera de un mundo que antes dominaba. Intentado arreglar la damnificada relación con su hija, Gekko realiza una alianza con Jacob (Shia LaBeouf) que comienza a verlo como una figura paterna. Sin embargo, termina por descubrir que Gekko, todavía experto manipulador y jugador, busca algo que no tiene que ver con su propia redención”, dice el estudio sobre el argumento central.

Josh Brolin, Carey Mulligan, Susan Sarandon y Frank Langella integran el resto del elenco de la cinta, cuyas grabaciones comienzan el próximo verano. Todavía se desconoce el título y la fecha de agenda para su estreno.

El cine de terror clásico ha enamorado la industria cinematográfica moderna. Desde que el alemán Marcus Nispel rehizo “La Masacre de Texas” (2003), Hollywood encontró un abismo de oportunidades para el cine de terror en la década de los 70. Desde ese momento, la moda por el remake de terror ha crecido enormemente.

La nueva versión de La Masacre de Texas (2003), siguió una serie de remakes abriendo paso a una nueva era del séptimo arte. “Amityville: La mansión del diablo (2005)”, “Las colinas tienen ojos (2006)”, “The Omen (2006)”, y “Halloween (2007)” son algunos de las cintas realizadas con nuevos enfoques y tecnología moderna. También son destacables la resurección con la precuela de “El Exorcistas” o la de “La Masacre de Texas”.Después del estreno de “La Última Casa a la Izquierda (2009″), remake del original de culto de Wes Craven en 1972, podemos hablar del cierre de un ciclo. Ya con cierto distanciamiento, podemos analizar el panorama general de modo más racional y objetivo viendo que el remake es una moda recurrente y que tendrá un periodo longevo con secuelas, precuelas y “reboots” a pesar de la crítica más reacia y provocadora.

1970 parece ser la década de oro para la historia contemporánea de la cultura occidental y punto de inflexión para el surgimiento de las historias más terroríficas de la industria cinematográfica.