El clásico filme de Wall Street, lanzado en 1987, contará con la participación de Michael Douglas como el magnate millonario Gordon Gekko y Oliver Stone como realizador. La secuela surge más de dos décadas después del primer título, según avanzan los estudios 20th Century Fox.

“Emergiendo de una prolongada temporada en prisión, Gekko vuelve a verse del lado de fuera de un mundo que antes dominaba. Intentado arreglar la damnificada relación con su hija, Gekko realiza una alianza con Jacob (Shia LaBeouf) que comienza a verlo como una figura paterna. Sin embargo, termina por descubrir que Gekko, todavía experto manipulador y jugador, busca algo que no tiene que ver con su propia redención”, dice el estudio sobre el argumento central.

Josh Brolin, Carey Mulligan, Susan Sarandon y Frank Langella integran el resto del elenco de la cinta, cuyas grabaciones comienzan el próximo verano. Todavía se desconoce el título y la fecha de agenda para su estreno.

El cine de terror clásico ha enamorado la industria cinematográfica moderna. Desde que el alemán Marcus Nispel rehizo “La Masacre de Texas” (2003), Hollywood encontró un abismo de oportunidades para el cine de terror en la década de los 70. Desde ese momento, la moda por el remake de terror ha crecido enormemente.

La nueva versión de La Masacre de Texas (2003), siguió una serie de remakes abriendo paso a una nueva era del séptimo arte. “Amityville: La mansión del diablo (2005)”, “Las colinas tienen ojos (2006)”, “The Omen (2006)”, y “Halloween (2007)” son algunos de las cintas realizadas con nuevos enfoques y tecnología moderna. También son destacables la resurección con la precuela de “El Exorcistas” o la de “La Masacre de Texas”.Después del estreno de “La Última Casa a la Izquierda (2009″), remake del original de culto de Wes Craven en 1972, podemos hablar del cierre de un ciclo. Ya con cierto distanciamiento, podemos analizar el panorama general de modo más racional y objetivo viendo que el remake es una moda recurrente y que tendrá un periodo longevo con secuelas, precuelas y “reboots” a pesar de la crítica más reacia y provocadora.

1970 parece ser la década de oro para la historia contemporánea de la cultura occidental y punto de inflexión para el surgimiento de las historias más terroríficas de la industria cinematográfica.

Martin Campbell (007: Goldeneye) no ha mantenido durante mucho tiempo su participación al frente de The Birds, clásico remake basado en la obra de Alfred Hitchcock, de 1963.

Ciertas fuentes ligadas directamente con la producción afirman su intención de escoger a Iliades y hacer una reclasificación de The Birds, pasando a ser código R, película adulta para mayores de 18 años en los Estados Unidos. No se trata del primer hecho que bloquea la producción del clásico.

En agosto de 2009, la actriz de la versión original, Tippi Hedren, afirmó no sentirse cómoda con la idea de un remake para la película. “Hacer un nuevo rodaje de la cinta sería un insulto. Son niños intentando hacer una película y que no tuvieron una idea original”, declaró.

“The Birds” llegará a los cines en 2011 con Naomi Watts como protagonista de la cinta.

The Thing, un clásico de la década de los 80, resurge con una nueva película que podría basarse en una época anterior a la de la película original. La Cosa, título otorgado en España, era un monstruo que tomaba forma antropomórfica y mataba a cualquier víctima a su alcance.

Sin fecha de lanzamiento, ni título o casting, la película comenzará su rodaje en marzo y tendrá la dirección de Matthijs van Heijningen Jr. con guión de Ronald D. Moore (Battlestar Galactica) y Eric Heisserer (Pesadillas en Elm Street). La precuela contará la historia y origen de la criatura misteriosa.

El título clásico data de 1982 y fue dirigido por el maestro del terror John Carpenter contando entre su reparto con un jóven Kurt Russell. La historia transcurría en una base de investigación científica localizada en la Antártida, en la cual la criatura alienígena atacaba a todos los investigadores y ocupaba sus formas para continuar asesinando vilmente.

Trailer oficial The Thing (La Cosa) (1982)

La historia de la película, todavía no aclarada, es espectacular. En septiembre del año 1969, Jimi Hendrix fue víctima de un supuesto rapto realizado por gangsters neoyorkinos que actuaron bajo el mandato de su manager, Michael Jefferys, también sospechoso de la muerte del artista un año después.

El secuestro llegó a ser conocido como “lost weekend” (fin de semana perdido) y fue orquestado por su manager y, a pesar de ser un episodio desconocido para muchos, llegará a ser una película biopic sobre el músico.

El realizador del filme es RH Greene, autor del libro ”Incarnadine: The True Memoirs of Count Dracula” y realizador del controvertido documental  ”Schlock! The Secret History Of American Movies”, una pieza que habla sobre explotación sexual en los años 50 y 60. Su próximo trabajo podría revelar una perspectiva sobre Jimi Hendrix desde múltiples ángulos.

El musical-documental del difunto artista Michael Jackson llamado “Moonwalker”, se volverá a estrenar este mismo Lunes 23 y Martes 24 de Noviembre de forma absoluta en las salas de los cines de España, vale recordar que este es un “reestreno” ya que “Moonwalker” fue producido en el año 1988 y estrenado en 1990.

El filme se proyectará por primera vez en su historia en formato Digital y en el podremos apreciar la trayectoria del Rey del Pop hasta su CD “Bad” lanzado en 1987. La película tiene una duración aproximada de 85 minutos y en el se irán mostrando los cambios que sufre Michael Jackson como persona y como artista. También podremos apreciar el cambio cultural que ocasiono Michael Jackson en sus 30 años de vida.

La película se basa especialmente en el lanzamiento de su álbum Bad en el año 1987, ya que este sería el último que grabaría con su productor Quincy Jones. “Moonwalker” fue dirigida por Jim Blashfield & Colin Chilvers, mientras que el guión fue realizado por David Newman.

El reestreno de este filme no tiene como objetivo recaudar dinero, si no que el principal objetivo del mismo es revivir las escenas y la trayectoria del Rey del Pop.

En la película, inspirada en las versiones clásicos como The Wolf (1994) junto a Jack Nicholson, aparece Benicio del Toro para el papel del inmortalizado Lon Chaney Jr. en los años 40.

La trama muestra a Larry Talbot (Benicio del Toro) volviendo al castillo de su padre ubicado en el País de Gales. Allí conoce a una atractiva mujer que es mordida misteriosamente por un hombre lobo durante una fatídica noche. Desde este momento, comienza a sufrir los conflictos provocados por la maldición del hombre lobo.

Joe Johnston (Jurassic Park III) es el director responsable del filme. La película está prevista de estreno para el 12 de Febrero de 2010 en Estados Unidos.

Trailer The Wolf man

Keira Knightley protagonizará el estelar remake de “My Fair Lady” en el papel de Eliza Dolittle, una simple vendedora de flores que se transformará en una dama de la alta sociedad. Según el diario The Telegraph, el proyecto será realizado por Joe Wright que ya había trabajado con la actriz y Orgullo y Prejuicio y Expiación.

El largometraje será producido por Duncan Kenworthy y Cameron Mackintosh. Todavía no se ha dado una fecha para el inicio de los rodajes. La CBS, responsable de los derechos del musical de Lerner y Loewe, será la co-productora junto a Sony Pictures, responsable de la distribución.

El libro original del clásico “My Fair Lady” fue adaptado inicialmente en los teatros con Julie Andrews y Rex Harrison. Posteriormente, en 1964, Harrison y Audrey Hepburn, mito erótico de la época, fueron los protagonistas de la versión cinematográfica. Como resultado, fue ganadora de ocho Oscars de la academia del cine, entre ellos el de ‘Mejor Películ’. La cinta terminó por eclipsar a Hepburn y convertirla en una de las jóvenes promesas del cine Hollywood de la época.

Keira Knightley se convirtió en polémica recientemente por su aparición en un spot publicitario que prentendía enfrentar la violencia doméstica. El anuncio fue censurado por Clearcast, organismo censor responsable de la supervisión de contenidos publicitarios en Reino Unidos. El video fue considerado demasiado explícito y agresivo para ser divulgado en un medio de comunicación.

Showgirls es considerada por muchos cinéfilos como una de las peores películas del séptimo arte. A pesar de ese calificativo negativo, Marc Vorlander quiere emprender una arriesgada secuela. La continuación tendría el nombre de “Showgirls: Story of Hope”.

La película reflejara la historia de una stripper que muere de sobredosis de cocaína en mal estado. Su hermano se trasladará a Frankfurt para encontrar a los culpables del dramático acontecimiento. Hope apareció en la película original interpretando a Rena Riffel (Ciudad de los sueños) ejerciendo un papel secundario. Se confirman dos productores implicados en el nuevo proyecto que han invertido 25 millones de dólares con la intención de rentabilizar el primer proyecto fallido.

La película original Showgirls fue editada en 1995 y protagonizada por Elizabeth Berkley en el rol de Nomi  Malone. La trama mostraba a una jóven perdida en uno de los muchos clubs de strippers de Las Vegas.  La cinta contó con varios artistas en su elenco que iniciarían una trayectoria profesional en auge en los próximos años.

La revista americana Paste publicó una selección de 25 películas extranjeras que han tenido una repercusión en el cine mundial. Entre los 25 trabajos destaca la importante labor de la película “Ciudad de Dios” (2002) que revelaba un trágico drama social en Brasil.

Ciudad de Dios ocupa la cuarta posición en el ranking. La película fue dirigida por Fernando Meirelles y consiguió más de 3 millones de espectadores en los cine. La revista afirma: “universalmente aclamada por su honestidad visceral en describir el crimen organizado en Rio de Janeiro.

La película consiguió recaudar 58$R millones. Ha sido elegida por muchos críticos como una película narrativa que aborda los conflictos nacionales y las diferencias del entramado de una sociedad compleja. “Ciudad de Dios” tuvo cuatro nomaciones a los Oscar en las categorías de “Guión Adaptado, Mejor Director, Montaje y Mejor Fotografía” además de haber recibido 49 reconocimientos nacionales e internacionales.

Otras películas que destacan en la lista de las 25 indispensables incluyen proyectos como El Laberinto del Fano, Tigre y Dragón, El Viaje de Chihiro, Amélie entre otros títulos.